En que consiste el impresionismo

En este artículo se analizará qué es el Impresionismo en la música y se explorará la historia, las señas de identidad y las obras esenciales del periodo impresionista. Examinaremos los desarrollos teóricos y estilísticos del periodo y algunos de los compositores impresionistas y sus obras. Esperamos que encuentre una nueva apreciación y comprensión de la belleza duradera del impresionismo y su continua influencia en la música.

Las obras de arte impresionistas describen la vida contemporánea en los cafés, en las calles, en el campo, en los paisajes, en los locales nocturnos, que fueron pintados por artistas que miraban la escena. La gran revolución del Impresionismo, de hecho, es la pintura «en plein air», es decir, al aire libre. Los impresionistas pintaban al aire libre, utilizando un caballete portátil y colores al óleo en tubos, llevando la pintura fuera del estudio del artista.

La revolución del Impresionismo y su importancia consisten en salir al exterior para observar el mundo y plasmarlo en el lienzo, describiendo los efectos de la luz en diferentes momentos del día. La técnica de la pintura impresionista consiste en aplicar la pintura con pinceladas rápidas, colocando los colores uno al lado del otro como pequeñas manchas. Incluso las sombras cobran importancia en los cuadros impresionistas: los grises y los tonos oscuros se producen mezclando diferentes tonos de colores, evitando el uso de pintura negra.

Los artistas crean una especie de sombras coloreadas. Pero ahora vayamos a lo realmente interesante y descubramos qué hace Debussy para conseguir esos extraños y nuevos sonidos del impresionismo. Digo nuevos sonidos, aunque tengan 50 años o más; pero se han imitado tanto en las canciones populares americanas y en las partituras de Hollywood y en los arreglos de los discos y demás, que estos sonidos nos parecen los normales y corrientes.

Y sin embargo, comparados con el sonido de Bach, Beethoven y Brahms, son absolutamente nuevos, flamantes, y en manos de un maestro como Debussy suenan tan frescos hoy como hace 50 años. Y entonces escucharás la bitonalidad, y todo el resto de cosas de las que hemos hablado. Pero no oirás nada de jazz.

Bueno, creo que a estas alturas ya estáis preparados para escuchar esta música de las olas y saber realmente lo que está pasando. Ahora sois expertos en impresionismo; y espero que eso os haga amar esta música tanto como nosotros. El impresionismo es una de las tendencias culturales populares a mediados de la década de 1860.

En esencia, el estilo impresionista se compone de técnicas importantes como la representación de la impresión directa y fugaz; la pintura al aire libre con énfasis en el aprovechamiento de los efectos de la luz y el color; el desplazamiento alrededor de un tema y la pintura desde varios ángulos diferentes; la yuxtaposición de colores para establecer efectos artísticos; la presentación de escenas en una atmósfera brumosa. Entre las técnicas impresionistas, quizá la más importante sea la de que el artista debe plasmar la impresión que los objetos causan en el ojo. Muchos críticos cuestionan el impresionismo en la música, afirmando que es imposible representar y trasladar estas técnicas a los sonidos Herbert 1991.

Así, las obras de Ravel y Debussy retratan vívidamente que el impresionismo fue un movimiento general que se reflejó en nuevas formas y técnicas musicales. La singularidad del impresionismo es que los artistas y compositores utilizan títulos e imágenes en la música para desvelar el significado simbólico de sus piezas. Los pies de foto y los títulos sugieren escenas o imágenes enmarcadas más que experiencias directas y no mediadas, pero, como mostrarán los análisis contextuales, la verificación no es lo principal aquí.

No parece importar ni al compositor ni a los melómanos si las esculturas délficas evocadas en el primer preludio de Debussy representaban de hecho a bailarinas, si recordaba correctamente lo que había visto en el Louvre Thompson 2000. La convincente atmósfera del folclore de la isla del sur de Italia no pierde nada de su encanto, aunque la investigación revele que los discos accesibles no contienen exactamente estas melodías, que se escuchan en el contexto de Debussy Les collines Anacapri como si fueran citas de la vida real. Puede que Huellas en la nieve no exista como cuadro, pero el compositor insinúa con fuerza que podría; y la música de Pájaros dolorosos y de El valle de las campanas nos hace preguntarnos y añorar los poemas cuyos reflejos musicales creó Ravel en sus Miroirs impresos debajo de las ilustraciones.