Obras de arte sobre la muerte

El Entierro de Cristo, un cuadro realizado por Caravaggio entre 1603 y 1604. El tema de la muerte en el arte no es algo raro, pero este cuadro, que se considera una de las obras más admiradas de Caravaggio, es un gran ejemplo de la importancia que tienen estos aspectos tan profundos de la vida para representar los momentos clave de la historia. En este cuadro, el cuerpo de Cristo muerto es llevado por dos hombres.

No se trata de un entierro, ya que el cuerpo de Cristo está siendo depositado en una losa de piedra, sino de un momento de luto, ya que muchos creían que Dios había venido a la tierra para reconciliar a los humanos con el cielo. El Juramento de los Horatti es un cuadro realizado por Jacques Louis David en 1784. Este cuadro es conocido en todo el mundo por su estilo neoclásico.

Hubo una disputa entre las ciudades guerreras de Roma y Alba longa que han acordado enviar a los mejores tres guerreros de sus ciudades. Este cuadro representa a tres hermanos de la familia romana saludando a su padre, que sostiene su espada. El asesino amenazado, cuadro realizado por René Magritte en 1927.

Se considera una de las obras más famosas y teatrales del artista surrealista belga René Magritte. El cuadro trata de una mujer desnuda cuyo cuerpo yace en un sofá embadurnado de sangre mientras los asesinos están a punto de salir de la habitación. Siempre ha habido un lugar para la muerte en el arte.

A lo largo de los siglos, los artistas han utilizado la pintura, el lápiz, el lienzo y la arcilla para revelar sus pensamientos más profundos sobre la muerte, e inspirar a la persona que ve la obra a plantearse sus propias preguntas sobre la vida y la pérdida. En esta obra de «arte participativo», se invita al público a escribir en una pizarra gigante lo que quiere conseguir antes de morir. La artista moderna Candy Chang construyó el primer muro «Antes de morir» en Nueva Orleans después de que la muerte de un ser querido le hiciera pensar en lo que importa en la vida.

Pintado en 1951 por el famoso pintor Dalí, esta obra de arte representa a Jesucristo montado en una cruz, que se inspiró en el sueño del pintor. La parte superior del cuadro representa la muerte o la agonía que se desvanece lentamente en un paisaje pacífico y curativo y hacia la luz. En otras palabras, el pintor surrealista nos muestra cómo la negación del yo conduce a la unión con Dios.

Una de las famosas «Pinturas negras», esta obra de arte, es aterradora y representa la muerte de distintas maneras. El tema principal del cuadro es Saturno, al que se ve comiéndose a uno de sus hijos con los ojos abiertos. Se cree que Goya trabajó en este cuadro cuando estuvo a punto de escapar de la muerte tras sufrir una enfermedad mortal.

Aparte de estas cinco famosas obras de arte, hay muchas más que representan la muerte de formas distintas pero con un significado similar. Muchas de las imágenes del arte de la muerte, como se ha mencionado anteriormente, han sido creadas con el único propósito de reposar y reflexionar sobre la vida misma. Durante el periodo medieval, fueron muy populares las pinturas de vanitas, una categoría de obras de arte simbólicas, que solían adoptar la forma de elaborados cuadros de naturaleza muerta.

Estas obras, habituales en el arte funerario medieval, incluían a menudo símbolos como la calavera, flores en descomposición, burbujas, relojes de arena, instrumentos musicales y relojes. Cada uno de ellos tenía varios significados alegóricos y simbólicos y, como tal, la calavera era un recordatorio de la certeza de la muerte, la fruta podrida se utilizaba para representar la decadencia, mientras que las burbujas representaban lo repentino de la muerte y la fragilidad de la vida. Aparte de las naturalezas muertas, los ejemplos que más se conservan de esta forma de arte son también en la escultura.

Durante el Renacimiento, estos motivos se volvieron gradualmente más indirectos y muchas de las pinturas de bodegones o retratos tenían un cierto detalle que simbolizaba nuestra mortalidad entre la rica representación de los deleites terrenales. Durante el Barroco, las representaciones teatrales populares representaban estos cuentos moralizantes para recordar a los espectadores la fugacidad de nuestra existencia[1]. Reflejando la dureza de la existencia medieval, estas imágenes podían ser extremadamente morbosas y explícitas, siguiendo un camino similar de obsesión por la muerte como en el Ars moriendi El arte de morir, y el Memento Mori Recuerda que morirás.

Aparte de los famosos frescos de la Danza de los Muertos, estos últimos se plasmaron en diversos pulgares y elementos arquitectónicos, y como diversos relatos y celebraciones de diferentes folclores y culturas. Estas piezas u objetos debían transmitir el mensaje de que todos los placeres terrenales son transitorios y que la muerte, al final, vence a todos. El famoso libro egipcio de los muertos es un ejemplo perfecto de obra de arte creada con el único propósito de ayudar al alma a pasar al otro lado.

Elaboradamente ilustrado, el libro está, de hecho, repleto de hechizos que ayudan al alma que pasa a alcanzar su destino final, a la vez que proporciona orientación sobre cómo obtener la continuación de su éxito en la otra vida. Esta idea de llevar consigo los frutos del trabajo impulsó a muchos gobernantes, faros y reyes, a construir elaboradas piedras pulgares y pirámides que estaban llenas de tales tesoros. Con la ayuda de la a