Obras de arte en francia

Son muchas las obras maestras creadas por los pintores franceses a lo largo de la rica historia artística de su nación. El neoclasicismo, que se inspiró en la antigua cultura grecorromana, surgió en Francia a mediados del siglo XVIII. En el siglo XIX se produjo un cambio de estilo hacia el Romanticismo, que hacía hincapié en la emoción y el individualismo, y en la glorificación de la naturaleza. La Libertad guiando al pueblo es la obra romántica francesa más conocida.

Al Romanticismo le siguió el influyente Impresionismo, que convirtió a Francia en el centro del mundo del arte. Muchos de los cuadros más famosos de Francia se crearon durante este periodo, como la serie de las Ninfas de Claude Monet. El impresionismo dio paso al postimpresionismo y a otros movimientos que desempeñaron un papel fundamental en el avance del mundo hacia el arte moderno.

He aquí los 10 cuadros franceses más famosos, como Olimpia, La muerte de Marat, Los jugadores de cartas, La balsa de la Medusa y la serie de los Nenúfares de Monet. En términos generales, el postimpresionismo describe el estilo artístico francés desde mediados de la década de 1880 hasta principios de la de 1900. Amplió el Impresionismo rechazando sus limitaciones y haciendo hincapié en las cualidades abstractas y el contenido simbólico.

Una obra maestra del arte postimpresionista, la serie Los jugadores de cartas, fue pintada en el período final de la obra de Paul Cezanne, que se considera su mejor época. Los cuadros representan a campesinos provenzales ensimismados jugando a las cartas y fumando en pipa. Destacan por su falta de dramatismo, narrativa y caracterización convencional.

En 2011, una versión de Los jugadores de cartas se vendió por más de 250 millones de dólares, lo que la convirtió en la obra de arte más cara jamás vendida. Mantuvo el récord hasta febrero de 2015, cuando «¿Cuándo te casarás?» de Gauguin alcanzó cerca de 300 millones de dólares.

Título en francés: La Mort de Marat Francia ha sido conocida durante mucho tiempo como el «país del arte», con la producción de muchos artistas famosos. Desde la Edad Media hasta el Renacimiento, pasando por el impresionismo y el arte moderno postimpresionista, muchos de estos famosos cuadros franceses siguen inspirando a una nueva generación de amantes del arte. Admirados en todo el mundo, los artistas franceses han producido obras que se exponen en los mejores museos de París y de todo el mundo, y han alcanzado precios altísimos en las subastas.

Pero algunos de estos cuadros representan a Francia más que otros, captando la cultura del país como ningún otro puede hacerlo. Haga un viaje a través de la historia del arte con los cuadros franceses más famosos del mundo, desde los Nenúfares de Monet hasta Le déjeuner sur l’herbe de Edouard Manet. ¡Alons-y!

Uno de los cuadros más emblemáticos de Francia es La libertad guiando al pueblo, de Eugène Delacroix. Expuesto en el Museo del Louvre, muestra a una Marianne parcialmente vestida, símbolo de Francia, guiando al pueblo hacia la revolución. Muchos de los mejores artistas del mundo proceden de Francia.

Francia ha sido conocida durante mucho tiempo como un bastión de la inclinación artística y los pintores franceses han producido algunos de los cuadros más famosos jamás creados. Poco después de que el Romanticismo empezara a decaer a los ojos de la historia, el Impresionismo convertiría más tarde a Francia en la capital del mundo desde el punto de vista artístico typeof __ez_fad_position != ‘undefined'{__ez_fad_position’div-gpt-ad-artst_org-banner-1-0’}; Cuando Emmanuel Macron, el presidente francés, dijo a los estudiantes de Burkina Faso en 2017 que quería ver una «restitución temporal o permanente» del arte africano en las colecciones francesas, nadie en el mundo de los museos podía estar seguro de que fuera a suceder. Entonces llegó la publicación, el 21 de noviembre, de un informe de gran alcance, escrito para el Sr. Macron por Bénédicte Savoy de Francia y Felwine Sarr de Senegal, que pide la devolución de posiblemente miles de obras de arte.

De repente, se abría la puerta a lo que podría ser la mayor reorganización de los museos europeos con objetos adquiridos durante la época colonial. La oficina del Sr. Macron anunció entonces la devolución «sin demora» a Benín de 26 esculturas de la colección del Museo del Quai Branly, que alberga más de dos tercios de los 90.000 tesoros africanos de Francia. Pero hacerlo, según el informe, puede requerir una nueva legislación que permita a los museos nacionales desprenderse de las obras de arte de propiedad estatal.

El informe ha causado sensación en toda Europa, y los directores de los museos con grandes fondos coloniales, como el Museo Británico, el Museo Victoria & Albert y el Foro Humboldt de Berlín, que pronto abrirá sus puertas, han expresado serias reservas sobre la petición de restitución de la Sra. Savoy y el Sr. Sarr. Pero, ¿cómo ven los africanos los retos, tanto prácticos como filosóficos, de la restitución de obras de arte? ¿Qué augura el informe Savoy-Sarr para los museos africanos, los gobiernos africanos y los artistas africanos?

¿Y qué nuevos significados podrían adquirir estas obras de arte si se devuelven al lugar donde se hicieron hace siglos? Muchos historiadores consideran el reinado de Francisco I 1515-1547 como el inicio del Renacimiento en Francia. Sin embargo, los artistas franceses de este periodo seguían manteniendo las tradiciones de la Edad Media.

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