Historia del arte impresionismo importancia de la luz

El impresionismo fue un movimiento artístico radical que comenzó a finales del siglo XIX, centrado principalmente en los pintores parisinos. Los impresionistas se rebelaron contra los temas clásicos y abrazaron la modernidad, deseando crear obras que reflejaran el mundo en el que vivían. Lo que les unía era el interés por el modo en que la luz podía definir un momento en el tiempo, con el color como elemento definidor en lugar de las líneas negras.

Los impresionistas hicieron hincapié en la práctica de la pintura al aire libre. Inicialmente ridiculizado por los críticos, el Impresionismo ha sido aceptado desde entonces como uno de los estilos artísticos más populares e influyentes de la historia occidental. El impresionismo surgió en la década de 1860, cuando un grupo de pintores, entre los que se encontraban Claude Monet, Alfred Sisley y Pierre-Auguste Renoir, se dedicó a la pintura al aire libre.

El estadounidense John Rand nunca se unió a sus filas como artista preeminente, pero como pintor que vivía en Londres, diseñó en 1841 un dispositivo que revolucionaría el mundo del arte: la pintura en un tubo. Su nueva e inteligente tecnología ofrecía una pintura premezclada fácil de transportar y permitía a los pintores llevar su proceso al exterior. Pintores como James Whistler y Winslow Homer llevaron el impresionismo a América tras sus viajes por Europa.

Whistler, en particular, tomó a pecho las lecciones de la influencia japonesa en el impresionismo, mientras que Homer adoptó las lecciones de la luz y el color, pero prefirió los contornos fuertes, centrándose a menudo en su tema favorito, el mar. En muchos sentidos, es el propio arte el que ha convertido a este movimiento artístico en el más conocido del mundo. Cuando se oye la palabra impresionismo se piensa en cuadros llenos de luz y colores, como las Ninfas de Monet, que llamamos Nenúfares.

La luz ha moldeado y definido el impresionismo en casi todos sus aspectos. El examen del papel de la luz en el impresionismo podría comenzar con el examen de cinco formas en las que el impresionismo rompió los límites, y por qué la luz es tan importante en el impresionismo. Pero primero un poco de historia de la época.

En el impresionismo, el juego de luces y sombras permitió el uso de colores más explosivos. Los colores se utilizaban con más audacia que en el realismo, donde solían dominar los tonos terrosos y comedidos. Al dar colores a cosas que no se presentaban así en la realidad, dieron un nuevo significado al color y a la realidad en cierto sentido.

Este nuevo estudio de la luz afectó al uso de los colores. Este cambio de color fue en realidad un acto radical. Muchos impresionistas franceses se interesaron por la teoría del color, y eso se nota en su obra.

El impresionismo se definía por su enfoque de la luz y la sombra, pero también por el uso de colores brillantes. Con la invención de nuevos tubos portátiles llegaron nuevos tipos de pigmentos. Estos pigmentos se hicieron más accesibles para todo el mundo.

Los impresionistas empezaron a explorar tonos más fuertes. El impresionismo es un movimiento artístico del siglo XIX originado por un grupo de artistas de París, entre los que se encontraban Berthe Morisot, Claude Monet, August Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro y Alfred Sisley, así como la artista estadounidense Mary Cassatt. Estos artistas construían sus cuadros con colores de pincelada libre que primaban sobre las líneas y los contornos.

Suelen pintar escenas de la vida moderna y a menudo pintan al aire libre. Los impresionistas descubrieron que podían captar los efectos momentáneos y transitorios de la luz solar pintando en plein air. Sin embargo, muchos cuadros y grabados impresionistas, especialmente los realizados por Morisot y Cassatt, están ambientados en interiores domésticos.

Por lo general, retrataron efectos visuales generales en lugar de detalles, y utilizaron pinceladas cortas y «rotas» de colores mezclados y no mezclados para lograr un efecto de intensa vibración del color. Londres, Casas del Parlamento. El sol brilla a través de la niebla, Claude Monet, 1904: Monet está considerado como el más consecuente y prolífico practicante de la filosofía impresionista de expresar las propias percepciones ante la naturaleza.

Radicales en su época, los primeros impresionistas violaron las reglas de la pintura académica. En la Francia del siglo XIX, la Académie des Beaux-Arts «Academia de Bellas Artes» dominaba el arte francés. La Academia era la encargada de preservar las normas tradicionales de contenido y estilo de la pintura francesa.

Los temas históricos, religiosos y los retratos eran valorados, no así los paisajes y las naturalezas muertas, y la Académie prefería imágenes cuidadosamente acabadas que parecieran realistas cuando se examinaran de cerca. El color era sombrío y conservador, y se suprimían las pinceladas, ocultando la personalidad, las emociones y las técnicas de trabajo del artista. Tanto el impresionismo como el postimpresionismo son movimientos artísticos influyentes que surgieron en la Francia de finales del siglo XIX. Los impresionistas rechazaron el sistema de academias y salones controlados por el Estado en favor de exposiciones independientes, la primera de las cuales se celebró en 1874.

Pintaron paisajes contemporáneos y escenas de la vida moderna, especialmente del ocio y la recreación burguesa, en lugar de inspirarse en el arte del pasado o en la narrativa histórica y mitológica. Intereste